Puedes identificar qué tienen en común todas estas profesiones: gestor de redes sociales, conductor de Lyft, productor de podcasts, desarrollador de aplicaciones móviles, asistente virtual, técnico de impresoras 3D y comercializador de contenidos? Todas están relacionadas con la tecnología, pero hace 15 años muchos de estos trabajos no existían.
Actualmente estamos enseñando y preparando a nuestros alumnos para futuras carreras que aún no existen. Un estudio realizado por el Institute for the Future (IFTF) y Dell Technologies concluye que el 85% de los empleos que existirán en 2030 ni siquiera se han creado todavía. Todas estas profesiones existirán gracias a la naturaleza siempre cambiante de la tecnología. Es algo que no va a desaparecer, razón por la cual más escuelas están infundiendo el plan de estudios de artes digitales.
Según la Encuesta sobre el Estado de la Educación Artística 2019, el 52,2% de los profesores de arte quieren aprender más sobre cómo enseñar arte digital de manera efectiva. Sin embargo, solo el 21,9% de los profesores de arte se sienten cómodos enseñando un plan de estudios de artes digitales.
La importancia de la educación artística digital
Algunos ven la tecnología como una amenaza para la originalidad y como algo que pretende sustituir a la creación artística tradicional. Esta idea puede ser ciertamente preocupante para los profesores de arte. Sin embargo, los estudios sugieren que el uso de herramientas digitales en la educación artística aumenta el desarrollo artístico y la creatividad. En la era digital, los profesores de arte sienten ahora más que nunca la necesidad de defender sus programas. Un plan de estudios de arte digital puede servir como una poderosa herramienta de defensa.
Estas son algunas de las ventajas de enseñar arte digital en el aula:
- Mayor acceso
No todos los estudiantes tienen un juego de acuarelas o de pintura acrílica en casa, pero muchos tienen acceso a algún tipo de dispositivo digital, como un iPad o un smartphone. Claro, los dispositivos pueden no ser baratos inicialmente, pero en comparación con todos los tubos de pintura al óleo consumibles que un artista puede comprar en un año, la compra de tecnología de una sola vez tiene sentido. Sí, la tecnología se rompe y necesita ser reemplazada, pero también lo hacen los pinceles y los lienzos. - Comodidad
Llevar encima los materiales de arte necesarios para crear como a uno le gustaría no siempre es cómodo. No siempre es realista cargar con un equipo para pintar al aire libre o llenar un vaso de agua para la acuarela. Puede ser una molestia. Crear con un medio digital es relativamente fácil. Puedes llevar tu dispositivo contigo a casi todas partes, y siempre está listo cuando te dispones a crear. - Compartibilidad instantánea
Como la creación artística digital ya está almacenada en un dispositivo digital, a los artistas les resulta más fácil compartir su obra en su forma más elevada. Las obras pueden compartirse digitalmente en sitios web y a través de las redes sociales al instante. Claro, una fotografía de una pintura no suele hacer justicia a las características físicas de la pintura, pero puede comunicar la idea general. - Mayor productividad
Crear digitalmente ahorra tiempo. Si cometes un error en un dibujo o pintura digital, sólo tienes que pulsar el botón de deshacer para volver a empezar. En una creación digital, puedes borrar sin dejar rastro, cambiar los colores fácilmente y colocar y cambiar el tamaño de los objetos en cuestión de segundos. No estás limitado por las características físicas del mundo material.
Por qué es importante el arte tradicional
El arte digital no requiere menos habilidad que el arte tradicional, pero sí un modo de pensar diferente. Sí, un dispositivo digital tiene la capacidad de hacer que un trazo tenga el aspecto y las capas de una acuarela o de dar la textura de un dibujo con carboncillo. Sin embargo, cuando uno aprende técnicas artísticas tradicionales, adquiere un conocimiento más profundo de los materiales y de lo que pueden hacer.
He aquí algunas de las ventajas de los métodos tradicionales de creación artística:
- Experiencias prácticas
Aprender a manipular un pincel para crear diferentes trazos de pintura o a utilizar herramientas de talla para crear una escultura proporciona una experiencia física y táctil. A través de esta experiencia, se obtiene una visión más amplia de cómo se pueden utilizar los materiales. La creación física es buena para la coordinación mano-ojo, así como para las habilidades motoras. Mezclar pintura amarilla y azul para crear verde es una experiencia que uno no puede obtener de la misma manera mezclando colores digitalmente. - Piezas únicas
Debido a la naturaleza artesanal de las obras de arte tradicionales, no son fáciles de reproducir. Cada creación es realmente única, a diferencia de las creaciones digitales, que pueden reproducirse y compartirse al instante. Por eso, las obras de arte tradicionales suelen tener más valor que las digitales. - Mayor versatilidad
Lo digital es sólo un medio, mientras que los métodos artísticos tradicionales permiten crear con distintos soportes. Crear una imagen con grafito en comparación con la pintura pigmentada producirá resultados y experiencias diferentes. El resultado de la creación de arte digital suele producir un aspecto de un producto acabado limpio, mientras que el uso de diferentes materiales artísticos no lo hace. - Resolución forzada de problemas
A diferencia del botón de deshacer de un dispositivo digital, los errores no siempre pueden borrarse fácilmente. Esta restricción obliga al artista a buscar una solución para corregir físicamente su error. Mejor aún, anima al artista a no volver a cometer esos errores y, en última instancia, mejora sus habilidades.
Cómo empezar a introducir el arte digital en su plan de estudios
Las herramientas digitales no son mágicas. La magia viene de cómo enseñamos a nuestros alumnos a fomentar su creatividad. Generaciones anteriores a la nuestra han utilizado las nuevas tecnologías de distintas formas. Utilizar tiza sobre pizarras y lápices sobre papel fueron en su día ideas novedosas. Tomar una aburrida hoja de ejercicios y ponerla en un iPad no la hace emocionante; seguirá siendo aburrida.
Las herramientas digitales no son mágicas. La magia viene de cómo enseñamos a nuestros alumnos a fomentar su creatividad. Generaciones anteriores a la nuestra han utilizado las nuevas tecnologías de distintas formas. Utilizar tiza sobre pizarras y lápices sobre papel fueron en su día ideas novedosas. Tomar una aburrida hoja de ejercicios y ponerla en un iPad no la hace emocionante; seguirá siendo aburrida.
El aprendizaje excepcional puede darse con o sin tecnologías avanzadas, pero cuando se hace bien, puede aumentar las experiencias. Si no estás preparado para sumergirte por completo en el mundo de la tecnología, busca formas de introducirte poco a poco. En lugar de sustituir por completo los métodos tradicionales de creación artística, busca formas de mejorarlos. Evalúa los conceptos que no van bien en tu clase; ¿podría un enfoque digital mejorar el proceso? Por ejemplo, enseñar dibujo en perspectiva de un punto puede ser una tarea pesada, pero aprenderlo digitalmente podría facilitar el proceso a la vez que se aprenden los mismos conceptos. La creatividad será la habilidad del futuro. ¿Qué podemos hacer para ayudar a nuestros alumnos a adquirir una visión creativa dentro de nuestra enseñanza?
